Die Malweise in Hubers Bildern ist transparent, dünn lasierend aufgetragene Farbe verrinnt stellenweise und hebt die Darstellung über das rein Naturalistische hinaus. Wie Spiegelungen im Wasser oder wie unwirklich in gleisendes Licht getauchte Traumszenerien wirken ihre Landschaften. Dieser Eindruck wird noch durch das Übereinanderlegen unterschiedlicher Raum- und Zeitebenen verstärkt. Spiegelungen in Glastischen und Fensterfronten, Lichtquellen aus Lampenschirmen im Innenraum werden mit Sonnenreflexen und einem Liniengewirr an Ästen überlagert, sodass nicht klar ist auf welcher Ebene man sich befindet. Parabelartig wird die Architektur von Natur überlagert.

Bisweilen kombiniert Huber die Malerei auch mit Collagetechnik, die aufgebrachten Papierstücke übermalt sie wieder, aber es entstehen Brüche in der Oberfläche, die die traumhaft entrückte Stimmung noch verstärken. Hierfür hat die Künstlerin ein Art Transferverfahren entwickelt. Am Anfang steht eine Fotografie des dargestellten Objektes, diese wird am Computer bearbeitet und ausgedruckt und dann auf die Leinwand kaschiert. „Schritte, in denen ich händisch etwas übersetze, eine Information weiterleite, verändere und den digitalen Code in Farben übertrage. Die Schnitte, die sich durch die aneinander geklebten Ausdrucke ergeben, bleiben unter der Ölfarbe sichtbar“, so die Künstlerin. Dennoch geht es in den Arbeiten Moni K. Hubers immer um Malerei. „Ich folge der Formensprache der Formulation, eingekleidet in Geschehen der Natur und der Architektur. Natürliche Form versus rechter Winkel bilden seit Jahren die Grundstruktur. Die Themen meiner Bilder entwickle ich auf Basis konkreter Vorlagen eigener Recherchen zu bestimmten Bauten von Architekten der Moderne. Dabei handle ich so grundsätzliche Fragen wie Licht, Farbe, Raum und Stofflichkeit in der Malerei ab.“